La journée avait bien commencé (voir post précédent), elle se termine malheureusement sur une mauvaise nouvelle.
“22-20’s have split up. The split was amicable and mutual.”
Martin Trimble, le chanteur, a annoncé par ces quelques mots la séparation du groupe anglais. L’aventure 22-20’s aura duré à peine quatre ans, le temps de sortir un EP et un album.
Quelques titres en live à écouter et à voir - il faut cliquer sur l'image.
Lorsqu’on apprend le lundi matin que dEUS va de nouveau se produire à Paris, c’est assurément une semaine qui commence bien.
dEUS au Cabaret Sauvage
Date de concert : 25 et 26 avril
Par ailleurs les concerts de février sont complets pour la plupart. Il reste néanmoins des places pour :
ELLIOT MURPHY au New Morning
Date de concert : 03 février
AN ALBATROSS au Point Ephémère
Date de concert : 15 février (à Strasbourg le 16)
THOMAS FERSEN à l’Olympia
Date de concert : 21 au 25 février + France
DAISYBOX au Glaz’art
Date de concert : 23 février
WHITE HASSLE et POWER SOLO à la Maroquinerie
Date de concert : 24 février
THE MAGIC NUMBERS au Café de la danse
Date de concert : 28 février
KAISER CHIEFS au Bataclan
Date de concert : 28 février
Voila de la musique comme je l’aime.
Quelques belles influences : Sonic Youth, Franck Black, My Bloody Valentine, PJ Harvey, K’s choice.
Une voix androgyne qui n’est pas sans rappeler celle Stuart Murdoch, le chanteur de Belle and Sebastian. (sur certains morceaux on s’y méprendrais).
De belles mélodies indolentes et oisives.
OCTOBRE nous présente avec When we were crowds of thousand un album autoproduit qui exaucera toutes nos rêveries paresseuses.
A écouter : enemy
Contact : OCTOBRE
William Klein est aujourd’hui avant tout reconnu comme photographe. Ne retenir que cette partie de son œuvre immense serait extrêmement réducteur. Il fut tour à tour peintre (formé dans l’atelier de Fernand Léger), photographe (à partir de 1952) et cinéaste (à partir de 1958). Deux grandes caractéristiques de l’œuvre de William Klein sont mises en exergue par le Centre Pompidou.
Tout d’abord le mouvement, ce que WILLIAM KLEIN appelle le « bougé », il découvre son importance lorsqu’il réalise, en 1952, pour l’architecte italien Mangiarotti de grands panneaux pivotants en noir et banc dont les combinaisons sont infinies. Le cinéma et la photographie (« une sorte d’action-photography » en référence à l’action-painting du néo-expressionnisme américain de l’époque) lui donne l’occasion d’explorer toutes les facettes du « bougé ».
Le deuxième aspect marquant de son œuvre est résumé en une phrase par Alexander Liberman, directeur artistique de Vogue : « Il est allé aux extrêmes, ce qui demandait à la fois un ego hypertrophié et beaucoup de courage ». Voulant rompre avec la tradition de la caméra invisible, la caméra de William Klein est intrusive, il prend sur le vif ce qu’il voit. Au final : des photographies ironiques et violentes, des films satiriques et militants.
L’exposition du Centre Pompidou, qui a été conçue en étroite collaboration avec William Klein, confronte photographies anciennes et récentes (image de mode, des tirages consacrés aux villes : Moscou, New York, Paris, Rome, Tokyo), maquettes de livres, dessins, affiches et extraits de films.
Comme souvent au Centre Pompidou, l’exposition est très bien conçue. C’est une bonne occasion de (re-)découvrir un des plus grands artistes de la seconde moitié du 20ème siècle.
Rarement un groupe aura autant été salué par la critique avant la sortie de son premier album. Les Clap your hands Say yeah ! viennent de Brooklyn. Ils sortent en 2005 un album autoproduit, qui grâce au buzz (Webzines, MP3,…) va rapidement être en rupture de stock. Le groupe est alors très courtisé et c’est finalement chez Wichita Recordings que Clap your hands Say yeah ! sort son premier album éponyme.
Un album difficile à décrire tant les influences sont nombreuses et variées, de Talking Heads à Arcade Fire en passant par The Cure ou Radiohead. Ce qui ne veut pas dire que Clap your Hands say yeah ! fasse dans le déjà-vu. Bien au contraire, cet album, se démarque par son originalité (notamment due au timbre de voix du chanteur). En résumé, Clap your hand say yeah ! on aime ou on déteste.
Nous, on applaudit et on dit yeah!
Le concert au Trabendo, prévu le 13 février, est déjà complet.
Ils sont fans des Who, des Seeds, des Kinks, du bon rock’and’roll tendance garage.
Leur look est impeccablement rock.
Ils aiment la scène qu’ils enflamment à chacune de leurs sorties.
Leur premier album, The Trap, sorti fin 2005, est une petite bombe.
Leur premier single, You’re Gonna Say Yeah !, est déjà un tube.
Eux, ce sont les HUSH PUPPIES et on adore.
KILL THE YOUNG à la Maroquinerie
Date concert : le 31 janvier 2006 et en tournée dans toute la France
ARCTIC MONKEYS au Trabendo
Date concert : le 24 février 2006
KAISER CHIEFS au Bataclan
Date concert : le 28 février 2006
Particulièrement féconde sur le plan artistique, l’effervescence culturelle que connaît Vienne, autour de 1900, a été notamment marquée par les œuvres de quatre grands peintres, réunis ici, pour la première fois à Paris, dans une exposition d’envergure : Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), Koloman Moser (1868-1918) et Oscar Kokoschka (1886-1980). C’est en regroupant 92 tableaux et 51 dessins, réalisés entre 1890 et 1918, selon trois genres, l’allégorie, le paysage et le portrait, que sont abordées les transformations artistiques en Autriche ainsi que le passage du symbolisme vers l’expressionnisme.
Aucune disposition d’âme n’a occupé l’Occident aussi longtemps que la mélancolie. Le sujet touche au cœur des problèmes auxquels l’homme est aujourd’hui sensible : de l’histoire à la philosophie, de la médecine à la psychiatrie, de la religion à la théologie, de la littérature à l’art. La mélancolie, par tradition cause de souffrance et de folie, est aussi le tempérament des hommes marqués par la grandeur, les héros et les génies.
L’exposition se propose d’introduire le public à l’iconographie de la mélancolie, en montrant, avec plus de 200 œuvres, la permanence et les variations de cette humeur sacrée, depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, de Dürer à Picasso, en passant par La Tour, Friedrich, Füssli, Goya, Delacroix, Rodin, Munch, De Chirico…
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