Bip-art : un blog culturel

Gustave COURBET au Grand Palais

La rétrospective Gustave COURBET (1819-1877), organisée au Grand Palais, était présentée par tous comme L’EXPOSITION de la rentrée. L’ambition de cette rétrospective est d’ « offrir une nouvelle lecture de l’œuvre du peintre ». L’exposition présente des œuvres moins connues comme les scènes de chasse et les natures mortes peintes à la fin de sa vie.

Néanmoins je trouve que les tableaux les plus connus de COURBET restent les plus intrigants et les plus originaux.

A noter le très réussi mini site dédié à l’exposition, dont un diaporama des œuvres principales.

Jusqu’au 28 janvier aux Galeries nationales du Grand Palais.

RUBENS, l’atelier du génie

L’exposition RUBENS, l’atelier du génie, est le fruit de 4 ans de recherches. Les œuvres attribuées à RUBENS et à son atelier ont fait l’objet d’études tant historiques, qu’artistiques et technologiques. Il s’agissait d’une part de réévaluer ces attributions et d’autre part d’approfondir la question du processus créatif de la répartition des tâches entre le maître et ses collaborateurs. Les résultats, parfois surprenants, forment la base de l’exposition qui montre pour la première fois les tableaux dans leur “contexte de création”. Six sections, consacrées chacune à un aspect différent de l’atelier, permette au visiteur de mieux comprendre la manière dont RUBENS et son équipe travaillaient.

Cette exposition nous plonge dans le travail de création et de réalisation des œuvres de RUBENS. On y découvre notamment que RUBENS a beaucoup étudié ses paires. Il collectionne et retouche les tableaux et les dessins d’autres artistes. Par cette pratique, il veut non seulement améliorer leur art mais aussi "l’améliorer".

Pour satisfaire à la profusion de commandes et à la demande des amateurs d’art, RUBENS a recours au travail collaboratif. Sur bon nombre de ces tableaux, il ne réalisa que les esquisses ou les parties majeures des œuvres pour laisser le reste de la réalisation à ses assistants. De plus, le 17ème siècle voit se développer une nouvelle de catégorie d’amateurs d’art friands de tableaux réalisés à "plusieurs mains" c'est-à-dire par différents artistes, chacun selon sa spécialité. RUBENS travaille avec des collaborateurs de renom dont Frans Snyders, Jan Brueghel l’Ancien et Antoon van Dyck.

Un livret, très bien fait et offert, accompagne le visiteur tout au long de l’exposition afin de lui faire découvrir les découvertes les plus intéressantes.

RUBENS, l’atelier du génie aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique jusqu’au 27 janvier 2007

Concert Paul McCartney

L'ex-Beatles, PAUL McCARTNEY donnera le 22 octobre prochain un concert exceptionnel à l'Olympia de Paris, celui où les Beatles eux-mêmes se produisirent en 1964.

Les places seront en vente le jour même du concert au guichet de l'Olympia dès 11h. Les prix des places vont de  55.00 et 77.00 €.

Plus de détails : le site de l’Olympia

THE POLICE au Stade de France

The Police est formé en 1977, quelques années plus tard, l'excès de tension entre ses membres a eu raison du groupe, qui décide de faire une pause. Une pause qui durera 23 ans. En février 2007, Sting annonce la reformation du groupe pour les 30 ans de The Police.

The Police a prouvé qu'il avait plutôt bien résisté à l'épreuve du temps, lors de ses deux concerts au Stade de France. 2 petites heures de show parfois un peu dénué d’émotions, le gigantisme du Stade de France n’y est sûrement pas étranger. Malgré tout, on se laisse vite transporté par la magie de ce best of à ciel ouvert. Les morceaux joués - Don't stand so close to me, Every little thing she does is magic, De do do do, de da da da, Message in a bottle...- sont tous des tubes, et évoquent obligatoirement une kyrielle de souvenirs au public du Stade de France. Un public majoritairement constitué de quadras mais aussi de beaucoup jeunes et très jeunes, signe que la musique de The Police a non seulement marqué son époque, mais aussi la suivante.

La première partie était assurée par Fiction Plane, le groupe du fils de Sting, Joe Sumner.

CONTROL d'Anton Corbijn

CONTROL retrace le destin tragique de Ian Curtis, le chanteur-culte de Joy Division. Epileptique, il est déchiré entre sa vie de famille, fondée très jeune, sa gloire naissante et la rencontre avec une journaliste belge, qui deviendra se maîtresse. Anton Corbin, le réalisateur, a soigneusement évacué tous les clichés rock attendus, pour se concentrer sur l’ambivalence du personnage. Suicidé à 23 ans, Ian Curtis ne survivra pas à ses contradictions, tiraillé entre son quotidien glauque d’employé et l’extérieur, la délivrance de la musique.

CONTROL montre à quel point le rock est fait par des gens normaux, dépassés par ce qu’ils font, mais au quotidien ils sont comme tout le monde.

La bande d'annonce de CONTROL :

L’âge d’or de l’Inde classique au Grand Palais

Tête de Buddha

L’époque gupta (IVe – VIe siècle après J.-C.) marque l’apogée de la civilisation indienne. Le parcours de l’exposition - L’âge d’or de l’Inde classique : l’empire des Gupta - présente l’art gupta depuis les grands centres de création que furent Mathurâ et Sârnâth jusqu’aux foyers artistiques les plus importants situés à la périphérie de l’empire qui, à son apogée, s’étendait sur l’ensemble de l’Inde septentrionale.

L’exposition réunit un ensemble de sculptures – bouddhiques, jaïnes et brahmaniques taillées dans le grès rose de Mathurâ ou le grès beige de Sârnâth.

Comme toujours au Grand Palais les œuvres sont très bien présentées. Par contre un peu plus d’explications sur l’histoire de l’Inde n’aurait pas été superflu. Les sculptures sont tellement différentes de notre culture que cela en est presque déroutant. J’ai manqué de repères pour pouvoir véritablement apprécier. « Ces effigies divines, frémissantes d’intériorité et de spiritualité contenue » dont on m’avait parlé m’ont finalement laissé sur ma faim.

L’âge d’or de l’Inde classique : l’empire des Gupta à voir au Grand Palais

Prolongation jusqu’au 8 juillet

BEAUBOURG

La collection permanente du Centre Georges Pompidou a rouvert ses portes au public en avril 2007.

Les collections d’art moderne.

Le Musée déploie les collections d’art moderne (1905 aux années 50) sur la totalité du niveau 5.Peintres (Picasso, Braque, Léger, Miro, Kandinsky), photographes (Man Ray, Brassaï), sculpteurs (Giacometti), architectes (Chareau), designers (Prouvé) témoignent de l’ouverture et de la cohérence de la collection.

Les collections d’art contemporain.

Le principe chronologique, choisi comme fil conducteur de l’accrochage des œuvres, laisse régulièrement place à des échappées thématiques. L’espace réunit tous les grands artistes de la seconde moitié du 20^ème siècle.

Tous à Beaubourg !

INTERPOL : Our love to admire

Pour celles et ceux qui aiment INTERPOL, le nouvel album « Our love to admire » sort le 9 juillet. INTERPOL est de retour au moins aussi bon qu’avant, mais dans un nouvelle état d’esprit désireux de prendre une nouvelle direction, sur un nouveau label.

A écouter : The Heinrich Maneuver

Les nuits de l'Alligator 2007

Le festival de blues dont c’est la 2^ème édition, (relire la note sur le festival 2006) est de retour. les Nuits de l’Alligator est un festival itinérant dans 10 villes de France (Paris, Bordeaux, Angoulême, Clermont-Ferrand, Grenoble, Angers, Evreux, Amiens, Tourcoing et Orléans) et présentant des artistes venant d’horizons différents.

La programmation est thématique, festival de blues oblige, mais aussi éclectique.

Le blues atypique et électrique des Nuits de l’Alligator pioche ses influences aussi bien dans la country, que le rock garage, la soul, la chanson française ou la musique africaine.

Du vendredi 2 au samedi 10 février dans 10 villes de France

La soirée du mardi 6 février à la Maroquinerie a retenue mon intention,

les artistes présents ce soir là :

Petra Jean Phillipson      

Son of Dave

Christian Olivier    

Fink

Plus de renseignements : www.lesnuitsdelalligator.com

LE PROPHETE : Le Mariage

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Et le Mariage, maître ?

Il répondit :

Vous êtes né ensemble et le resterez pour l’éternité.

Vous serez ensemble quand les ailes blanches de la mort disperseront vos jours.

Oui, vous serez ensemble même dans le souvenir silencieux de Dieu.

Mais qu’il y ait de l’espace dans votre union.

Que dansent les vents célestes entre vous.

Aimez-vous mais sans faire de l’amour une chaîne :

Qu’il soit une mer mobile entre les rives de vos âmes.

Remplissez la coupe de l’autre, mais sans boire à une seule.

Echangez vos pains, mais ne mangez pas du même.

Chantez, dansez ensemble, soyez joyeux, mais donnez-vous la solitude,

Comme les cordes du luth la connaissent, bien qu’elles frémissent de la même musique.

Confiez vos cœurs, mais pas l’un à l’autre.

Car la main de la Vie peut seule les renfermer.

Dressez-vous ensemble, mais pas trop près,

Car les piliers du temple sont séparés

Et le chêne comme le cyprès ne croissent pas à l’ombre l’un de l’autre.

Khalil Gibran, extrait de Le Prophète

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Khalil Gibran est né au Liban en 1883.

C’est en 1923 qu’il écrit son chef d’œuvre : Le Prophète

Mort de Khalil Gibran en 1931 à New York.