Bip-art : Blog de chroniques de concerts, d'albums, d'expositions de peinture et photo

Documentaire ARTE sur le marché de l'art : "L'art s'explose" de Ben Lewis

Diffusé une première fois sur Arte jeudi 19 novembre, le documentaire L'art s'explose tente de comprendre comment la bulle de l'art contemporain a pu gonflée dans de telles proportions jusqu'à son éclatement.
Inquiet de la spéculation autour de l'art, Ben Lewis réalise un documentaire sous forme de thriller. Le réalisateur de L'art s'explose décrypte une à une les différentes raisons ayant conduit la crise de l'art contemporain débutée en octobre 2008.

Ben Lewis, critique d'art anglais, présente une vision très objective du milieu (qui pourtant le nourrit indirectement), le regard qu'il porte sur les dérives du marché est très proche de celle du grand public.

L'enquête sur la bulle spéculative du marché de l'art est présentée sous forme de thriller : Explosera, explosera pas ? Plusieurs raisons sont avancées pour expliquer cette crise. Les mécanisme de la spéculation sont expliqués un à un et étayer d'anectodes et interview de critiques, commissaires-priseurs, galeristes et collectionneurs.

On y découvre les pratiques douteuses d'un milieu qui finalement semble ne s'intéresser ni aux oeuvres, ni aux artistes mais uniquement aux plus-values. Durant le documentaire, Ben Lewis rend visite à un milliardaire de Hong kong ayant acheter une toile plusieurs millions d'euros quelques mois plus tôt. La toile repose dans un entrepôt dans son emballage d'origine. L'acquéreur ne l'avait encore jamais vu depuis son achat... et attendait que la côte monte pour la revendre.

Le reportage est vraiment passionnant et permet de bien comprendre le rôle que joue chacun des acteurs du marché (critiques, commissaires-priseurs, galeristes, collectionneurs et grand public).

Le documentaire L'art s'explose est proposé en streaming sur le site de Arte :
http://plus7.arte.tv/fr/1697660,CmC=2940248,scheduleId=2927770.html

Concert Eiffel à La Cigale

Romain Humeau, chanteur du groupe de rock Eiffel

Le retour du groupe Eiffel

Après deux ans d'absence et de changements, le groupe de rock Eiffel revient avec un nouvel album et une nouvelle tournée. La fin de leur contrat avec leur ancien label a conduit Eiffel à construire son propre studio. Le groupe de rock s'est ainsi donné le moyen d'être indépendant techniquement. Autres changements notables au sein du groupe, Estelle Humeau est passée de la guitare à la basse et Nicolas Courret, batteur des débuts d'Eiffel est revenu à l'occasion du nouvel album À tout moment. Nicolas Bonnière, nouvellement arrivé, complète le quatuor à la guitare.

Le concert d'Eiffel à La Cigale

Le concert à La Cigale est sold out depuis quelques jours et ce sans la moindre campagne de promotion de la part du groupe, ce qui démontre la popularité d'Eiffel. Le concert du lendemain au Bataclan était aussi complet. Le public est à très forte composante de mâles trentenaires. Je suis surpris de voir si peu de filles. Peut-être parce que le son d'Eiffel peu s'avérer parfois un peu "sale" en concert comme pour tout bon groupe de rock qui se respecte. Pour avoir déjà assisté à plusieurs concerts d'Eiffel ou de Romain Humeau seul, je m'attends à vibrer une fois de plus au son des 4 de Bordeaux. Le concert débute par Minouche et Le Coeur Australie dont le refrain est repris en coeur par les ahuris présents. La voix de Romain Humeau est rauque, juste et puissante. Eiffel alterne les titres de ses albums précédents Tandoori, Le Quart d'heure des ahuris ou Abricotine et les nouvelles chansons présentes sur A tout moment. Le choix de la playlist était excellente. Les nouveaux morceaux passent bien en concert mais sont moins entrainants que les anciens à mon goût.

De nouveaux concerts d'Eiffel en 2010

Pour finir sur une bonne nouvelle, sachez que les concerts calés en 2009 ne sont qu'une pré-tournée. Eiffel nous promet des dizaines de nouveaux concerts en 2010.
Date concert : 17 novembre 2009

Expo Art Nouveau Revival - Musée d'Orsay

Exposition Art Nouveau Revival au Musée d'Orsay

Exposition Art Nouveau Revival au Musée d'Orsay

L'Art Nouveau qui au tournant des XIX^e et XX^e siècles, s'était donné comme mission la rénovation du cadre de vie contemporain - architecture et décor intérieur -, est l'objet, à partir des années 1930 d'une réévaluation. Un nouveau regard est alors porté sur le dynamisme de ses jeux de lignes et l'audace de ses harmonies colorées. De nombreux domaines sont conjointement touchés par le phénomène : histoire de l'art, marché de l'art, décoration intérieure et création contemporaine (design et graphisme). Le propos de l'exposition Art Nouveau Revival est de montrer les divers cheminements de cette redécouverte.

Expo Art Nouveau Revival - L'hommage des surréalistes

Les surréalistes sont les premiers à rendre hommage à l'Art Nouveau aux travers des oeuvres de Dali, Man Ray ou Brassaï présentées à l'expo.

Expo Art Nouveau Revival - Le design organique

Au cours des années 30, le designer finlandais Alvaro Aalto conçoit des formes sinueuses en apparence libres, utilisation de matériaux naturels, recherche d'expressivité plastique, qui font de lui le fondateur du design "organique". Vaisselles, intérieurs et mobiliers regroupées dans la salle 2 du Musée d'Orsay sont autant de représentations stylisées du monde végétal et animal propre à l'Art Nouveau.

Expo Art Nouveau Revival - Psychédélisme

Au milieu des années 1960, les graphistes psychédéliques intégrèrent toutes les inventions de l'Art Nouveau dans le domaine des signes et des images. Affiches et pochettes de disques  constituent un champ d'expression privilégié. Les créations font appel aux sens plus qu'à la raison. Elles sont fondées sur des jeux de courbes et de contre-courbes. Le lettrage perd son indépendance pour vivre au rythme de la composition et participer à la fluidité de l'image, suggérant les ondes sonores des concerts des groupes rock et pop.

Expo Art Nouveau Revival - Naturalisme

Comme au temps de l'Art Nouveau, les artistes plasticiens participent, dans les années 1960, à l'élaboration d'un cadre de vie alternatif et quelque peu contestataire. Les artistes furent encouragés à développer leur conception de l'objet usuel qui ne relevât point de la problématique du design mais privilégiât la notion de décoratif. La scène artistique renoue alors avec le vaste projet de l'Art Nouveau de saisir la nature, de la capter dans sa diversité et de la restituer dans le cadre de vie de l'homme "moderne".

Exposition Art Nouveau Revival au Musée d'Orsay jusqu'au 30 janvier 2010. Toutes les informations sur l'exposition Art Nouveau sur le site du Musée d'Orsay.

Grand Palais - Art en capital 2009

Mardi dernier petit tour au vernissage du salon Art en capital au Grand Palais. Le Grand Palais est transformé en gigantesque "foire à tout" en regroupant peintres, sculpteurs, plasticiens d’aujourd’hui. Le principe est un artiste, une oeuvre. Les réalisations exposées sont très hétéroclites. Impossible de ne pas trouver une peinture ou une sculpture qui vous plaise. Néanmoins le visiteur est vite décontenancé par la profusion de genres, de styles, de techniques employées, de couleurs... exposée au Grand Palais.

Du 03 au 09 novembre 2009 au Grand Palais
Site Internet du salon au Grand Palais : Art en capital au Grand Palais

Musée d'art moderne - Exposition de peintures Albert Oehlen

Le nom de l'exposition : Réalité abstraite ?

"Réalité abstraite [Le titre de l'exposition au Musée d'art moderne] provient d'un disque d'un très bon groupe de métal "Nasty Savage", qui porte aussi un excellent nom. je ne l'ai pas trouvé sérieux. [...]Ce titre est un peu dingue. Il sonnne comme s'ils voulaient être abscons, difficile à comprendre. J'aime ça quand on le comprend comme un juron, comme une maladie ou comme le désordre. Et cela est très proche de ma définition de ce qu'est mon travail." En ces termes Albert Oehlen, explique son choix de nommer l'exposition, qui lui est consacrée au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, "Réalité abstraite".

Albert Oehlen : un peintre allemand

Né en 1954 en Allemagne, Albert Oehlen a pris une part prépondérante dans le renouvellement de la scène artistique allemande dans les années 1980. Il aborde alors différents modes d'expressions (peinture, illustration, musique, édition,...) mais il considère toujours la peinture comme la forme d'art visuel ultime. Le dynamisme de ses toiles émergait d'un flux discontinu de lignes et de couleurs. Aujourd'hui les peintures d'Albert Oehlen accordent plus d'importance aux couleurs. Cependant si les oeuvres présentées au Musée d’Art moderne paraissent plus apaisées que ses peintures antérieures, le raffinement de leurs couleurs ainsi que la technique empruntée à L'Action Painting sont encore contrariés par le graphisme primaire des affiches et des images contrecollées sur la toile.

Les peintures d'A. Oehlen : technique

"Pour des raisons techniques, je dois commencer avec le papier. Je travaille avec des couleurs à l'huile et elles ont toujours le dernier mot. J'essaie de n'utiliser que des matériaux trouvés. Certaines images sont reproduites parce qu'elles proviennent de coupures de journaux ou de quelque chose de très petit. j'ai le même problème quand j'essaie de travailler à partir d'esquisses. Tous s'assemble trop bien et je ne suis jamais satisfait, à moins que ce soit le résultat d'une lutte. Quand je sais dès le départ ce que je veux faire à (ou avec) l'image en papier, la peinture est déjà perdue. C'est pourquoi j'aime utiliser des matériaux originaux et non pour leurs auras ou les différentes qualité de papier..." (Albert Oehlen, 2009).

L'expostion est bien présentée. Le beau volume de la salle d'exposition permet au visiteur de prendre le recul nécessaire pour admirer les grandes peintures d'Albert Oehlen.

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
Jusqu'au 3 janvier 2010